Im Chaos des Weltgeschehens ist Poesie oft einer der letzten verbleibenden Anker. Eine Stimme des Trosts oder schlicht ein Mittel, um nicht den Verstand zu verlieren. Am historischen Datum der Kriegsausweitung in der Ukraine lesen Lyriker*innen mit unterschiedlichen Muttersprachen aus ihren Werken – gegen die Verzweiflung, für Solidarität und ein Miteinander, das sich nicht in nationale Lager spalten lässt. In ihren Versen sind sie vereint.

Welche Rolle spielt die politische Situation in Osteuropa für den gesamten europäischen Raum und welche Auswirkungen hat sie auf Kunst und Literatur? Diese Fragen diskutieren Yevgenia Belorusets und Olga Shparaga, zwei zentrale Akteur*innen der ukrainischen und belorussischen Kulturszene, gemeinsam mit der Autorin Katharina Warda, die zur Geschichte von Minderheiten und rechter Gewalt in der DDR forscht.

RAW ON – Ancestral technologies of resistance, eine Zusammenarbeit mit dem luso-angolanischen Produzenten DJ Firmeza, entstand durch Ana Pis Auseinandersetzung mit Ginga, einem Tanzschritt aus dem angolanischen Capoeira. Der Ginga-Gang, benannt nach der angolanischen antikolonialen Kriegerkönigin, findet seinen Ausdruck im einzigartigen Flow und den perkussiven Elementen der Post-Kuduro-Musik. Die Choreografie von Ana Pi, die von DJ Firmezas Klangspuren begleitet wird, stellt eine neue Lesart sakraler und volkstümlicher Tänze dar, die im konstanten Dialog aus den Grundschritten und den Trommelrhythmen entsteht.

In der Gesprächsreihe Versöhnungstheater trifft Max Czollek auf Menschen, die sich mit Fragen der Erinnerung auseinandersetzen. Wie erinnern Gesellschaften? Was hat die viel gepriesene deutsche Erinnerungskultur mit der Frage nach Zugehörigkeit zu tun? Was bedeutet Erinnerung für die deutsche, europäische und internationale Gegenwart?

Für Bwa Kayiman entwickelt und realisiert Asante das Werk unter Mitwirkung von und in Zusammenarbeit mit vor Ort lebenden Frauen of Colour, mit denen sie persönliche Erzählungen und Manifeste im Zusammenhang des Erbes von Versklavung und Kolonialismus teilt. Zusammen bilden sie einen Chor, der auf Ama Ata Aidoos Gedicht „As Always a Painful Declaration of Independence“ aus dem Jahr 1992 Bezug nimmt. Die Stimmen werden in Videoinstallationen, Klangstücken und Live-Performances zusammengeführt, die die weltgeschichtliche Rolle von Frauen of Colour in den Mittelpunkt rücken, in einem kollektiven Akt des Lernens und Heilens.